ユニコーン アカデミーの予告編: スピン マスターが Netflix の書籍化について語る

Netflix と Spin Master による次期シリーズ「Unicorn Academy」の最初の予告編では、決して平凡ではない冒険と、魔法や音楽などに満ちたストーリーが約束されています。

今年 11 月に Netflix で公開予定のユニコーン アカデミーの最初の映画と 8 話のシリーズは、名門アカデミーへの入学に選ばれたソフィアという名の十代の若者を描いています。 到着すると、彼女はそれが実際には古代の魔法のユニコーンアカデミーであることを知り、強力なユニコーンと彼女の運命が絡み合う冒険、謎、そして友情のコースに彼女を置きます。

このシリーズはスピンマスターとNetflixとの契約の一環で、ジュリー・サイクスの同名の人気シリーズ「ノージー・クロウ」を原作としている。 『パウ・パトロール』、『サゴミニ』、『爆丸』を手掛けた同社にとって、さまざまな意味で新たな領域となるスピンマスターのエンターテイメント部門社長、ジェン・ドッジ氏は、この番組をスピンマスターがローンチ時にこれまでに行った最大のコンテンツのドロップであると呼んでいます。 これは、2 年間にわたってリリースされるスペシャル、エピソード、短編、ミュージック ビデオなどを含む、Spin Master の歴史の中で同社のコンテンツに関する最大の事前の取り組みでもあります。 その中で、駆け出しのファンは玩具ラインとデジタル ゲームの両方を期待でき、どちらも 2024 年に発売されます。

「Netflixは当初から信じられないほど協力的なパートナーでした。彼らはビジョンを理解し、理解しただけです」とドッジ氏はハリウッド・レポーターに語った。 「そして（スピンマスターは）玩具クリエイティブセンター、デジタルゲームクリエイティブセンター、そして社内消費者製品チームにわたる当社の全能力を活用しました。」

「何年も秘密にされてきた後、ついにこの作品を一般公開できることにとても興奮しています」と彼女は付け加えた。

予告編では、最初の映画とエピソードのシーズンだけで何が待ち受けているかが予告されており、合計 250 分を超えるエンターテイメントになります。 THRはドッジに、「ウマ娘」と変身ジャンルの力へのスピンマスターの最新の取り組み、共同視聴体験と「半ミュージカル」としてのユニコーンアカデミー、そしてショーの計算されたリリース戦略について語った。

Spin Master がユニバースを構築するためにこのシリーズを選んだ理由について話してもらえますか?

私は 2018 年にボローニャ（イタリア）で開催された児童書見本市に行きました。私には出版ビジネスを理解するという使命と、出版された資料からどのような可能性が生まれるのかを理解するという使命がありました。これまでにも少しは取り組んできましたが、完全なものではありませんでした。私たちにとって頼りになる開発手法です。 私たちは本当に丈夫で素晴らしい就学前教育を行っています。 日本発のアクションバトルシリーズ「爆丸」という番組があります。 しかし最終的に、私は古いデモでファンタジーと冒険のようなもの、そして女の子の主人公のようなものを探していました。 そこで私はそれを見つける使命を持って、その分野の何百ものタイトルを調べました。 出版の世界は広大なので、選ぶべきものがたくさんありましたが、この物件を見た瞬間、（当時は）最初の 4 冊のタイトルしかありませんでした。そして、ファンタジー、魔法、願いが見えてきました。・物語の成就。 そして、全員が異なる多様な女の子の主人公がいて、それぞれが独自のユニコーンを持っていました。 それで私はすぐにそれに惹かれました。 資料を読んだとき、「ああ、そうだ、これが私たちが探しているものだ」と思いました。 ユニコーンは古典的なテーマのようなものです。 それはどこにでもあります。 すべての子供たちは、人生の中でユニコーンの瞬間を経験します。 寄宿学校や魔法など、すべてが揃っていました。

ユニコーンアカデミーには、「ウマ娘」ショーの成功した要素だけでなく、セーラームーン、ウィンクスクラブ、さらにはポケモンのような要素もあります。 それは本当にこの空間に生きており、より大きなものへと進化するという物語ですしかし、ユニークな人生の中で築くことができる絆。 ユニコーン アカデミーを選択する際に、これらのシリーズのいずれかにインスピレーションを受けましたか?

セーラームーンが大好きでした。 娘はウィンクスが大好きです。 私の息子はパワーレンジャーが大好きで、これにも似たような力関係があると思います。 そして明らかに、若い頃からのアニメーション愛好家として、私たちは皆、間違いなくそれらの以前の性質の影響を受けています。 アクション、冒険、ファンタジーのいずれが好きでも、共感できるキャラクターのアンサンブルを見るのは本当にエキサイティングです。 ユニコーンとライダーとの関係は、あなたを見て理解してくれる人に関するものでもあり、特に子供や若者にとっては、誰もがそれを探していると思います。 誰かに自分を見て理解してもらいたいのです。 だから、私たちは友人たちと、そしてユニコーンとの間でもそのような絆を築きたかったのです。

あなたが指摘したように、これは書籍シリーズに基づいています。 これらのタイトルを個々のストーリー アークからブレンドされたアンサンブル アークに移行することについてはどのように考えましたか?

本を見ると、それぞれにライダーとユニコーンの組み合わせが個別に描かれています。 シリーズについて考えたとき、私たちは 4 冊の本を持っていましたが、開発中に 8 冊が利用可能になり、現在は 20 冊が発売されています。私たちは学校に入学してくる新入生として 6 人ほどの主人公に焦点を当てたいと考えました。 しかし、学校について学び、理解し、初めて発見するために、私たちは 1 人の登場人物の旅をたどりたいと考えました。 それがソフィアでした。 最初の本、つまり『ソフィアとレインボー』では、ユニコーン島とユニコーンアカデミーの存在を初めて知ります。 そのため、私たちはソフィアの旅とバックストーリーを取り上げ、少なくともこの最初の 72 分の映画とそれに続く 8 つのエピソード、および最初の 1 年間のコンテンツを通じてそれを追跡したいと考えました。 しかし、その後、他の生徒たちのそれぞれのバックストーリーについてもう少し学び始めます。 2 年生になる頃には、他の生徒の何人かが特別番組で主役を演じることになります。 まさにレイラの物語をテーマにした特別番組があります。 しかし、私たちはソフィアを世界へのトロイの木馬としてスタートします。

この番組は幅広い年齢層に支持されているようです。 これはどのような視聴者を対象としていますか？

具体的には6〜9速ギアです。 しかし、私たちが研究からわかったこと、そしてこれを作成するときに私たちが試み、やろうとしていたことは、良いことをしたい、善の側で戦いたいと思っている子供たちの健全な物語を伝えることだけでした。彼らがルールの外に出ることは、実際には悪と戦うことに役立つのです。 そのため、若い視聴者も視聴することができ、楽しく、キラキラと美しいユニコーンと楽しいコメディーすべてが、調査で確認された 4 歳くらいの若者がそれを楽しんで視聴しています。 そして、私たちがシリーズの周りに構築したより深い神話があり、その年齢層を本当に引き上げているからです。 つまり、スイートスポットは6歳から9歳でしたが、4歳から少し上に行くと魅力的でした。 現時点では、一緒に視聴することがすべてであり、親子や家族が一緒に楽しめるものを作りたかったので、それが広いことを願っていますし、感じています。

予告編では、ユニコーンアカデミーが単なる冒険の物語ではなく、人間関係の物語であることが示唆されています。 あなたが言及した年齢層を念頭に置いた場合、人々はどのような関係のストーリーテリングを期待できるでしょうか?

ソフィアの場合、探求する上で本当に重要だったのは、友達を作り、親密な友情を築くという考えでした。 ソフィアに初めて会ったとき、彼女は自分自身をユーモアたっぷりに自虐的に表現し、「私のことを一匹狼だと思ってください」と、自立していて友達もあまりいないティーンエイジャーだと言いました。 彼女は父親を亡くし、そのことで傷ついたことで、自分の周りに厳しい壁を築いてきました。 彼女がアカデミーに到着すると、すぐにこのとても元気で陽気なエヴァに素晴らしい方法で攻撃されます。彼女はただ彼女の新しい親友になりたいだけです。 ソフィアは、この感情に慣れていないことを何とか乗り越えようとしています。 食べたことがないので、欲しいですか？ そして、エヴァが彼女を疲弊させ、ソフィアが私たちがもちろん親友であることに気づくまでのその旅をご覧ください。 私のお気に入りのキャラクターの 1 人であるヴァレンティナは、彼女が由緒正しい家系の出身であるため、他の女の子よりも少しだけ力があることがわかります。 彼女は自分自身を高く評価していますが、チップが下がったときは、バレンティーナがそこにいて、彼女があなたの背中を押してくれます—しかし、近づきすぎないでください。 そして、それについてもさらに探っていきます。何がヴァレンティナを興奮させているのか、何が彼女をそのような友情から遠ざけているのでしょうか？ ロリーはただのジョークスターなのでしょうか、それとも見た目以上のものがあるのでしょうか？ この年齢層のデモでは、彼らは毎日、友人関係、学校、家庭での人間関係を理解し​​ようとする経験を生きています。

これも半分ミュージカルっぽいですね。 シリーズ内の声優や音楽の使用についてはどのように考えていましたか？

半ミュージカルというのはそれを表現するのに最適な方法だと思います。 あらゆる要素を歌に落とし込んだ本格的なミュージカルではありません。 しかし、私たちが知っているのは、この時代のデモにとって、音楽は非常に重要であるということです。 一瞬の感情を解き放ちます。 このような歌声を聞くのはとても励みになります。 ソフィアは冒頭で歌を歌い、自分の小さな世界から抜け出し、自分の周りの世界を探索し、人として成長し、父親が望んでいたと信じているものに従いたい、つまり特別なものを見つけたいという彼女の願望を表現しています。生活の中で。 それは、キャラクターが歌を歌い、その瞬間を感じることによって、より美しく表現でき、対話によってそこに到達することができます。 私たちは本当に幸運でした、私たちの声のキャストは信じられないほど素晴らしかったです。 彼らは番組の中で歌います。 私たちの悪役であるラヴェンゼラは、映画の中で素晴らしい音楽と瞬間を演じています。 この時代のデモは他のプラットフォームの音楽とも連携しており、メインのコンテンツ部分だけでなく、他のプラットフォームにもその音楽を提供したいと考えています。

これらの本の表紙には、特定のアート スタイルが施されています。 これらのイメージをスクリーン上で生き生きとさせることについてどのように考えましたか?

私にとって、このシリーズのアート ディレクションはプレゼンテーション全体の最も重要な要素の 1 つであり、それを完成させるために多くの時間を費やしました。 私たちはとても幸運です。 私たちのスタジオだけでなく社内にも素晴らしいアート ディレクターがいますが、社内のアート ディレクターである彼女は、外観の洗練に非常に多くの時間を費やしました。 私たちにとって重要なことの 1 つは、現実世界とユニコーン島のコントラストでした。そのため、それを明らかにすると、まったく新しいカラーパレットが表示されます。 そこは歴史を感じさせる不思議な場所だった。 それは永遠に存在していたように見えますが、暗く、重く、不吉な予感を感じさせず、埃っぽい中世のような感じもありません。 では、この幻想的でありながらアクセスしやすいこの神話的な場所をどのように作成すればよいでしょうか? 私たちは、形や線が有機的で自然からインスピレーションを得たアールヌーボーに本当にインスピレーションを受けました。 次に、カラーパレットはより明るいスペクトルにありますが、建築要素はよりアイボリー、卵の殻、クリーム色、そして華やかなステンドグラスを備えたオフホワイトです。 望ましい効果は、聴衆をこのレースのような感覚に浸ることでした。 そうすれば、キャラクターのこれらの鮮やかなカラーパレットがその背景から本当に目立つでしょう。 それがすべてでした。

そして、それぞれのユニコーンを見ると、「これは紫のユニコーンです」というようになります。 こちらは青い方です。 これが虹です。」 したがって、ライダーの衣装ごとに、すべてが連携して機能する必要があります。ライダーとユニコーンが連携するのがその瞬間です。 私たちがおもちゃに注目し始めたのはずっと後になってからで、その瞬間は女の子をユニコーンに乗せた瞬間です。 これらすべての色が連携して機能しています。 各衣装の図像や光る図像も同様です。 それぞれのユニコーンには個別の魔法の力があり、それが色の選択を知らせるのにも役立つため、私たちも幸運でした。 たとえば、本をこのシリーズに適応させる際に、法的な理由から、登場人物とユニコーンの名前の一部を変更する必要がありました。 また、開発中にさまざまな理由から、どのライダーがどのユニコーンを所有するかを切り替えました。 オリジナルのスカーレットとブレイズ（現在はヴァレンティナとシンダー）では、ブレイズは火力を持っていますが、カラーパレットはピンクと白でした。 一方、ブレイズとユニコーンとしてのシンダーについて考えるとき、それは炎であり、オレンジです。 ユニコーンとその乗り手ヴァレンティナが燃えているように感じたいです。 そういった楽しいことを私たちはやらなければならなかったのです。 彼らの魔法の力とそのカラーパレットを探索するのは本当に楽しかったです。

Unicorn Academy は、映画、テレビ エピソードなどが含まれる、お客様と Netflix との間の実質的な契約の副産物です。 その中でのリリース戦略、つまり映画でリードしてからエピソードに入るということについて話していただけますか?

Netflix とこれを開発していた初期の頃、この年齢向けデモのストリーミング プラットフォームでこの物語を展開する最善の方法は何かについて、多くの会話を交わしました。 結局のところ、ユニコーン アカデミーとは何か、ユニコーン島とは何か、魔法の意味、彼らが守っているもの、さらに各主要登場人物のバックストーリーを説明しようとしても、その 30 分では決してそのような能力は得られないと感じました。 。 30分までやろうとしたとしても、観客を満足させるのに十分な速さでユニコーンの魔法に到達することはできないでしょう。 自分の番組がユニコーンアカデミーだと言うなら、すぐにユニコーンを見たいでしょう。 ユニコーンを見るまでエピソードを待ちたくないでしょう。 つまり、物語そのものが、最初の作品が長編映画イベントか映画スペシャルになることを実際に決定していたのです。 劇場版ではありませんが、映画的で壮大な雰囲気を持って構築しています。 当初、私たちはその 72 分の映画を単独で公開し、その後にエピソードを公開する予定でしたが、ここ数年進化し、Netflix と協力しながら、公開戦略の変更と洗練を続けてきました。

さて、最初のドロップには、最初のシーズン、または物語の第 1 章と呼ばれるものである最初の 8 つのエピソードを含む 72 分のムービー イベントがすぐに含まれます。 エピソードのもう 1 つのフルシーズンがドロップされます。また、途中でドロップされる 44 分と 60 分のスペシャルもあります。 それは実際、ストーリーとキャラクターに役立つ長さの組み合わせです。 たとえば、スペシャルでは、レイラとのエピソードがあり、その後、これから起こるすべてのことを準備できるような方法で次のエピソードに入るつもりだと言いました。 それぞれのドロップには、満足のいく個別のエピソードが含まれた物語が含まれています。 他のプラットフォーム向けにもオリジナルのコンテンツを多数作成しました。 Netflix との提携により、YouTube やその他のデジタル プラットフォームで独占的に視聴できる 5 つの 20 分のエピソードを制作しました。また、ミュージック ビデオやキャラクターのプロフィール、モンタージュ、その他のコンテンツも YouTube やその他のソーシャル プラットフォームで独占的に公開されます。

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